Krzysztofory. Zeszyty Naukowe Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
Czasopismo skierowane do odbiorcy specjalisty, zainteresowanego kulturą, sztuką i historią Krakowa, jak też do szerokich kręgów publiczności rozmiłowanej w cracovianach i w dziejach miasta.
Szczegóły zob. w zakładce Prawa autorskie i udostępnianie.
DE L’HISTOIRE DE LA RADIODIFFUSION DE CRACOVIE Dans l’article sur la Radiodiffusion de Cracovie on n’a présenté que certains événements et certaines formes de l’activité du centre de la Radiodiffusion de Cracovie qui existe depuis 52 ans. On a montré l’ambiance et les conditions dans lesquelles la Radiodiffusion de Cracovie naissait avant qu’on n’ait créé la Radio Polonaise. La Station de l’Instruction Publique (Rozgłośnia Oświatowa) de Cracovie, ouverte le 24 mars 1926 grâce à l’initiative du professeur Jan Nowak de l’Université Jagellonne, futur chef de la section des lecteurs de la Radiodiffusion de Cracovie, fut en quelque sorte „prédécesseur” de la Radiodiffusion cracovienne. Cette station fonctionna quelques mois à peine, car le moment approchait où Cracovie comme deuxième centre de radio en Pologne après Varsovie, allait recevoir une station de radiodiffusion. La station de Cracovie commença des émissions régulières le 1er mars 1927. Bronislaw Winiarz fut le premier directeur, et Lena Meyerhold la première speakerine. Cent vingt savants des écoles supérieures de Cracovie collaborèrent à la radiodiffusion. Pendant la période entre les deux guerres, le programme de radio se développait dans trois directions: littéraire, musicale et celle d’infomation. Le hejnal joué de la tour de l’église Notre-Dame dès le 16 avril 1927 (sauf la période de l’occupation allemande) distingue la radio cracovienne des autres station de radiodiffusion en Europe. Lors de l’occupation allemande un groupe d’employés de la Radiodiffusion de Cracovie travaillèrent dans la clandestinité, préparant entre autres l’émission pour le jour de libération. L’employé de la station de radiodiffusion à Cracovie, ingénieur Zdzisław Kurza- wiński fut chef d’une station de radio civile clandestine „Vistule”, dont le devoir consistait à informer le monde libre des crimes des hitlériens. Les Allemands fuyat Cracovie endommagèrent gravement la station de radiodiffusion et abîmèrent les appareils de la Radiodiffusion. Les coups de feu ne s’étaient pas encore tus dans les rues de Cracovie, quand on commença la reconstruction de la radiophonie. Tout d’abord on émettait les programmes et les communiqués des autorités du pays par le réseau des haut-parleurs installés dans les rues. Le 10 février 1945 la Radiodiffusion Polonaise à Cracovie commença à diffuser un programme régulier. A présent elle émet 4 heures de programme local par jour, ce qui fait 1300 heures par an, et en plus, 800 heurs d’émissions préparées spécialement pour le programme national. Le reportage, le théâtre de radio et la musique constituent le côté fort de la radio de Cracovie. Rédacteur Jacek Stwora, qui remporta le Prix Italia et d’autres prix importants, est le représentant de l’école cracovienne du reportage de la radio. A présent à la Radiodiffusion de Cracovie travaillent 32 journalistes. Pour sa contribution au développement de la culture polonaise, la Radiodiffusion de Cracovie fut décorée de la Croix de Commandeur avec l’Etoile de l’Ordre de la Renaissance de Pologne.
Prawa autorskie (c) 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Brak asbtraktu dla tego artykułu.
Kronika działalności Muzeum Historycznego m. Krakowa za rok 1977 (zbiory, wystawy, działalność naukowa i upowszechnieniowa, działalność wydawnicza, zmiany personalne
Brak abstraktu dla tego artykułu.
Kronika wydarzeń kulturalnych Krakowa w XXX-leciu PRL (literatura, muzyka, plastyka, teatr)
Powojenny Kraków w fotografii Henryka Hermanowicza
’’CRACOVIE D’APRÈS GUERRE EN PHOTOS DE HENRYK HERMANOWICZ” Le Musée Historique de Cracovie a enrichi sa collection d’un don précieux de Henryk Hermanowicz, photographe cracovien connu, lié à cette ville depuis 1945. Ce sont les photos de Cracovie prises pendant les premières années après guerre. Parmi les photos données il y en a aussi qui ont été prises plus tard, dans les années 50, GO; mais les photos faites juste après la guerre nous montrent des changements qui advinrent durant 35 années.
Eksterminacja krakowskiej nauki, kultury i sztuki przez okupanta hitlerowskiego w latach 1939—1945
L’EXTERMINATION DE LA SCIENCE, DE LA CULTURE ET DE L’ART CRACOVIENS PAR L’OCCUPANT HITLÉRIEN DANS LES ANNÉES 1939—45 En 1939 les habitants de Cracovie, étourdis par les événements de la guerre, et par les premières journées de l’occupation, attendaient avec angoisse ce que leur apporterait le lendemain. Chaque journée passait sous le signe des violences, des pillages et d’une cruauté sadique. La terreur de l’occupant atteignit en premier lieu ceux qui créaient la science et la culture polonaises. Les conséquences de l’occupation furent ressenties pendant longtemps. La destruction de la science et de l’instruction, l’extermination de l’intelligentsia, la liquidation de toute forme de la vie culturelle, le pillage des oeuvres d’art ont provoqué une lacune difficile à combler en peu de temps. Il faut souligner que l’occupant n’arriva pas néanmoins à détruire totalement la science et la culture polonaises. L’Université Jagellone et l’Académie des Mines menèrent une activité didactique clandestine. De même, quelques commissions de l’Académie des Sciences travaillèrent clandestinement. Un enseignement important se développa dans la clandestinité. Huit ensembles de théâtre jouèrent clandestinement, on édita la presse, on donna des concerts, on organisa des réunions. Le présent article ne donne pas l’image complète de la vie culturelle et scientifique de Cracovie pendant l’occupation hitlérienne. Ce n’est qu’un bref précis du problème, illustré par des exemples concrets qui donnent pourtant la possibilité de se rendre compte comment tragique et boulversante fut l’image de la vie culturelle de Cracovie des années 1939—1945.
LES RANGS GRIS (SZARE SZEREGI) A CRACOVIE 1939—1945 Les éclaireurs de Cracovie entreprirent leur service de guerre en août 1939, dans le cadre des „Troupes en Etat d’alerte” commandées par J. Ryblewski. Après la prise de Cracovie par les Allemands, l'organisation des éclaireurs de Cracovie commença une action clandestine. Fin septembre, début octobre 1939, on appela le Commandement clandestin du district de Cracovie avec, à la tête, d’abord J. Ryblewski et depuis novembre 1939 S. Rączkowski. On commença le travail sur l’instruction des éclaireurs, et on se mit à créer l’organisation clandestine. Au début, l’activité de l’organisation se concentra sur la „petite diversion”, les travaux des renseignements et ceux des couriers, ainsi que sur l’action de propagande et de publication (dès septembre 1939 on publia un journal clandestin intitulé „Les Informations de radio” puis, „La Revue Polonaise”) En janvier 1940, après être entrée en contact avec F. Marciniak l’organisation clandestine des éclaireurs prit le nom des Rangs Gris, et se soumit au Quartier Général à Varsovie. En juin 1940 S. Udziela devint commandant des Rangs Gris à Cracovie. L’organisation élargit son influence, augmenta le nombre de ses membres, commença à appliquer de nouvelles formes de l’action. On entreprit l’instruction militaire des garçons plus âgés, on développa l’action de publication, on introduisit de nouvelles formes de sabotage. Au printemps 1941 le premier grand échec eut lieu. On arrêta le commandant S. Udziela, plusieurs membres du Commandement, la plupart des membres du groupe de presse. Après un mois d’intervalle de l’activité des Rangs Gris à Cracovie, S. Okoń devint commandant. Il entreprit la reorganisation des Rangs Gris, et le développement de leur activité. On organisa des cours pour des aspirants et des cours spécialisés, on développa la „petite diversion”, on donna des cours aux plus jeunes éclaireurs. On reprit la publication de la „Revue Polonaise” et l’on commença à publier la „Revue Polonaise des Jeunes.” En mars 1942 le commandant S. Okoń fut arrêté et transporté à Auschwitz où il mourut peu après. Sur l’ordre du Quartier Général, E. Fik prit le commandement du district de Cracovie. Sur la demande du chef des Rangs Gris, E. Fik mit l’accent sur l’instruction militaire des éclaireurs. F. Baraniuk s’occupa énergiquement de l’instruction. On développa aussi le service des renseignements au profit de l’Armée Nationale. Le groupe de propagande et de presse des Rangs Gris commença à collaborer avec le Bureau d’Information et de Propagande (BIP). L’équipe de presse, sous la direction de L. Guze, entreprit la publication du Bulletin d’Information (BIM) de l’Armée Nationale. En 194'2 on arrêta le frère d’E. Fik — Ignacy, ce qui força le commandant à renoncer à ses fonctions dans les RG. En mars 1943 E. Heil, le chef adjoint du Bur- reau de Propagande et d’Information de l’Armée Nationale, devint le nouveau commandant. Sous son commandement on réorganisa les Rangs Gris, on forma des Groupes d’Assaut, des Ecoles de Combat et le groupe „Zawisiza”, on développa l’instruction, on fit entrer les éclaireurs dans la „grande diversion”. On entreprit aussi la publication de sept journaux clandestins, entre autres : „Watra”, „Débouché à l’oreille”, „Sois vigilant”, „A la piste”, etc. Ce développement général fut stoppé par les arrestations. En automne 1943 les Allemands liquidèrent presque tout le peloton de Podgórze (environ cinquante garçons et filles périrent alors). En avril 1944 on arrêta le chef du groupe de presse L. Guze, et en mai cinq rédacteurs de la presse des Rangs Gris, et le chef du district de Cracovie E. Heil. Tous furent tués. E njuillet et en août 1944 les arrestations atteignirent les soldats de la compagnie d’êclaireurs „Bartek” et le groupe „Zawisza”. Une partie des éclaireurs menacés quittèrent la ville et adhérèrent aux troupes des partisants. En automne 1944 le commandant de la compagnie d’éclaireurs „Bartek” — A. Łaskawski commença à refaire les Troupes d’Assaut à Cracovie; le groupe ,,Za- wisza” reprit son activité. L’activité clandestine des éclaireurs ne dura plus trop longtemps. En janvier 1945 le Quartier Général, transféré à Cracovie après la défaite de l’insurrection de Varsovie, prit la décision de dissoudre les Rangs Gris.
MES MEMOIRES L’auteur des dr Wincenty Bogdanowski ie conseiller de longues annés de la ville de Cracovie exerçait la fonction du Vice-président de la ville pendant les joure tragiques au mois de septembre de 1939. Le fragment de ses seuvenire touche le temps des premiers jours de la guerre, l’entrée de détachements allemande à Cracovie et les premières dispositions de l’Occupant. L’auteur des souvenir présente l’activité de Municipalité de Cracovie à la veille de l’entrée des occupants. Il se concentre sur la description des attitudes des hasi- tants de Cracovie aux moments dangereux en soulignant l'héreisme au docteur Klimecki, le président de la ville de ce temps là. L’auteUr se souvient des silheuettes de premiers détenus avec lesquels il a été emprisenné à Montelupich et présente l’image de l’horreur sous le régime de l’occupant.
LES CAPISTES Dans l’histoire de la peinture polonaise sous le nom de Capistes (Kapiści) on reconnaît un groupe de création fondé en 1924 et agissant avant la deuxième guerre mondiale. Son nom provient du Comité de Paris, association d’amis créée par les étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, qui avaient pour but recueillir des fonds pour un voyage à Paris. Les artistes suivants appartenaient au groupe: Seweryn Boraczek, Józef Czapski, Jan Cybis, Józef Jarema, Artur Nacht (Samborski), Tadeusz (Pitr) Potworowski, Hanna Rudzka (Cybisowa), Janusz Strzałec- ki, Marian Szczyrbuła, Zygmunt Waliszewski et dájà à Paris s’y sont joints. Dorota Seydenman, Stanisław Szczepański et le seul sculpteur Jacek Puget. Ils arrivèrent á Paris le Ier septembre 1924. Ils y travaillèrent à développer leur propre peinture; chacun représentait une différente et forte individualité. Le trait caractéristique commun fut la couleur. Les premiers succès des Capistes survinrent très vite, encore à Paris. En 1929 l’Ambassade Polonaise organisa un concours de pei’l ture, dans lequel tous les prix obtinrent les Capistes. La première exposition officielle de ce groupe fut organisée à Paris, à la galerie Zak, en 1930. L’intérêt qu’elle suscita fut la cause de son déplacement à la Galerie Moos, à Génève, en 1931. L’année 1931 clot la première période de création du grupe. Cette année-là la plupart des Capistes revinrent en Pologne et, organisèrent dans les salles du Club Artistique „Polonia” une exposition à laquelle participèrent tous les membres du groupe. La deuxième période des Capistes furent les annés 1931—1939. Pendant cette période le groupe commence une lutte non seulement pour la qualité de la peinture, mais aussi pour trouver son propre style, et pour amener le colorisme à la perfection. Ils essaient de propager leurs propres idées parmi les artistes et toute la sociéte cultivée. La deuxième guerre mondiale stoppa le développement de l’activité du groupe et leurs succès, mais non pas définitivement. Après la guerre, le groupe, moins nombreux, commença le travail créateur et d’organisation intensifs, influant sur la jeune peinture polonaise d’après guerre. Les membres du groupe occupèrent les postes d’enseignants dans des écoles artistiques supérieures, et malgré l’époque du réalisme socialiste, après 1949 ils restèrent coloristes et enseignèrent aux jeunes leur programme. Avec le temps ils arrivèrent à une perfection dans la peinture, ils ne changèrent pas leur programme ni leurs principes. Dans l’histoire de la peinture polonaise les Capistes créèrent un grand chapitre sous le nom du colorisme, qui avant n’avait ni même signification ni importance aussi grande. Ils acquirent une perfection, le niveau le plus élevé de connaissances artistiques dans ce domaine, le plus adéquat pour l’essentiel de la pe inture. Et c’est leur grand mérite.
Udział Krakowa w walce o Górny Śląsk 9—15 (fragmenty wspomnień)
Stanisław Wyspiański wobec planu akcji niepodległościowej Józefa Piłsudskiego w 1905 r.
STANISŁAW WYSPIAŃSKI ET LE PLAN DE L’ACTION DE LIBÉRATION DE JÓZEF PIŁSUDSKI Vers la fin de l’année 1904 un groupe d’activistes du PPS (Parti Socialiste Polonais) recueillis autour de Józef Piłsudski entreprirent une action de révolte, les armes à la main, contre les envahisseurs du tsar. Selon les desseins de ses créateurs, cette action aurait dû susciter un large retentissement social sous forme des cotisations pour des futures forces militaires. On projetait de proclamer un manifeste signé par les représentants éminents de la culture polonaise de cette époque. A côté de Piłsudski, Stefan Żeromski et Michał Sokolnicki jouèrent un rôle particulier dans des travaux de préparation. On projetait de s’adresser á S. Witkiewicz, S. Wyspiański, B. Limanowski et autres. Le manifeste aurait dû être signé par Piłsudski et Żeromski. L’adhésion de l’auteur de „Noces” (Wesele) ā l’action purrait jouer le rôle de stimulant moral pour la nation et celui de grand appui pour les comploteurs. On organisa deux rencontres avec le poète. Le 28 février 1906 Żeromski lui rendit visite, le lendemain — Piłsudski en compagnie de Sokolnicki. Wyspiański fut èmu par la proposition d’adhérer à l’artion, maisil fut aussi surpris. Il offrit aux comploteurs onze de ses tableaux représentant le Tertre de Kościuszo, èt il s’este engagé à faire une lithographie de son dessin de la Sainte Vierge en beaucoup d’exemplaires. L’argent reçu de la vente de ses oeuvres aurait été destiné au profit de l’armée. En même temps le poète offrit son hymne patriotique „Descends la Colombe” (Zstąp Gołębica”), proposant d’y recueillir des signatures. Mais lui-même ne signa pas le manifeste. Il voulut recevoir de Piłsudski une preuve qui pût le persuader de la réalité de cette entreprise. Piłsudski ne put pas bien sur lui donner une telle déclaration. Ainsi Wyspianski se limita-t-il à soutenir l’action moralement, ce qui avait un caractère symbolique. Une grande vogue de l’hymne „Descends la Colombe” fut le seul effet de ces conversations. Les conversations avec d’autres signataires éventuels ne donnèrent pas, non plus de résultats attendus. l’action fut d’ailleurs stoppée peu de temps après, à cause dle la situation dans le Parti Socialiste Polonais. Piłsudski et ses partisants rencontrèrent une force concurrente au sein du parti-le futur PPS de gauche.
L’ÉTENDARD DE L’ASSOCIATION „ETOILE” Le présent article décrit l’histoire de l’étendard de l’Association de la jeunesse manifacturière „Etoile”, qui joua un rôle important le 31 octobre 1918, le jour ou l’on abolit á Cracovie le pouvoir de l’envahisseur autrichien. Après la prise de la caserne et le désarmement des Autrichiens par les soldats polonais, le commandant de forteresse, comte Benigni, rendit le pouvoir au brigadier Roja. A midi, les soldats polonais, (13 e régiment sous le commandement des sous-lieutenants Wilhelm Stec et Jan Gawron, occupèrent le corps de garde sur la Place du Marché. Pour décorer le corps de garde on emprunta des drapeaux en couleurs nationales. Mais il n’y avait pas d’étendard avec l’Aigle Polonais. Le président de »l’Etoile«, Piotr Kossobudzki, donna alors l’étendard de l’Association, qui devint symbole de la liberté. Le 2 novembre 1918 l’étendard, offert par »l’Etoile« devint propriété du 13 e régiment d’infanterie. Dix ans plus tard, en 1928, le commandement du régiment le déposa au Musée Historique de la ville de Cracovie, où il est gardé jusqu’à présent.
Kronika działalności Muzeum Historycznego m. Krakowa za rok 1976
Kronika wydarzeń kulturalnych Krakowa w trzydziestoleciu PRL (literatura, muzyka, plastyka, teatr)
CHRONIQUE DES ÉVÉNEMENTS CULTURELS DE CRACOVIE AU COURS DE 30 ANNÉES DE LA RÉPUBLIQUE POPULAIRE POLONAISE Le troisième chapitre de la Chronique des événements culturels de Cracovie au cours de 30 années» de la République Populaire Polonaise comprend les années 1954—1957. Entre divers domaines de culture, la littérature, la musique, l’art plastique et le théâtre, sont les domaines dominants,. Il nous a été impossible de présenter sous un article de taille réduite, tous les cours d’activité des milieux culturels de Cracovie, nous avons donc été forcés de faire une sélection mi- nutieuse des faits, nous bornant à ne montrer que les faits qui avaient une influence prépondérante sur le développement de la vie culturelle de Cracovie. Malgré ces restrictions, la „Chronique” réalisera le but qui a été posé et formera, pour les chercheurs d’histoire future, une source d’information et de transmission des biens culturels de Cracovie, ainsi que du développement de la culture socialiste. La „Chronique” a été élaborée à base de la presse quotidienne éditée à Cracovie, de journaux littéraires, d’articles, d’éditions circonstancielles, de bulletins d’informations de diverses associations, d’art de Cracovie et de matériaux de source réunis dans les collections du Musée Historique de la Ville de Cracovie, ainsi que dans d’autres institutions culturelles de Cracovie.
Karty do gry w zbiorach Muzeum Historycznego m. Krakowa
LES CARTES À JOUER DANS LES COLLECTIONS DU MUSÉE HISTORIQUE DE LA VILLE DE CRACOVIE A Cracovie, la production des cartes à jouer prend son commencement vers la fin du XVe siècle. A cette époque là, dans les documents de la ville a été noté le nom du premier dessinateur de cartes: Hanusz de Bolesławiec. Le développement de la gravure sur bois et le grand nombre de papeteries (13 environ) répartis auprès de la ville se sont avérés des facteurs favorables à la production des cartes à Cracovie, vers 1490. Les cartiers de Cracovie, comme corporation séparée, sont notés pour la première fois en 1532. Le statut de la corporation a été décrété en 1577. Entre 1499 et 1600 on note 5:2 propriétaires d’ateliers et au début du XVIIe siècle, 20 personnes environ dirigent des établissements cartiers. Les plus vieilles cartes à jouer polonaises, dont nous disposons à présent, ont été fabriquées par trois cartiers de Cracovie: Bartosz Kartownik (avant 1588), Marian Skorupka (1595) et Wojciech Franczyk (1637). Dans les collections du Musée Historique nous avons 27 cartes à jouer et l’on suppose que ce sont des cartes provenant de l’atelier du maître Bartosz Kartownik. Ces cartes à jouer font partie d’un ensemble de cartiers d’Allemagne de la région de Münich; ces cartes étaient très répandues en Pologne jusqu’à la moitié du XVIIIe siècle. Ce sont des gravures sur bois peintes à la main, dans les couleurs rouge et vert. Quatre cartes à jouer „géographiques”, de la deuxième moitié du XVIIIe siècle et fabriquées en France renferment des fragments de carte, géographique: de la Grande Pologne (le valet et le huit), de la Petite Pologne (le trois) et de la Lithuanie (le cinq). Les cartes à jouer restantes qui se trouvent dans les collections du Musée Historique ont été fabriquées au XIXe siècle. Ce sont les cartes à jouer au whist, dans un conditionnement original, en couleurs italiennes, imprimés à la gravure sur cuivre: ensuite, dix cartes à jouer essentiellement pour poser des patiences, elles proviennent d’Allemagne et appartenaient aux collections de Ambroży Grabowski. Le premier groupe — deux cartes à jouer — représentent le roi de pique et le valet de trèfle, avec des couleurs françaises. Trois cartes à jouer suivantes, avec le roi et le six de coeur et l’as de trèfle, impression à la gravure sur cuivre, ont une certaine ressemblance aux cartes allemandes. (Augsbourg). Dans la couleur du pique nous avons encore un valet — lithogravure en couleurs — provenant, comme les cartes à jouer précédentes, d’un jeu de cartes de la première moitié du XIXe siècle. Dans le dernier groupe se trouvent quatre cartes à jouer qui font partie de deux jeux de cartes: la dame de caro et les deux de pique, de caro et de trèfle. Il n’y a que le haut de ces cartes qui se soit conservé car la partie basse a été découpée. De la fin du XIXe siècle nous possédons: la dame de pique — une gravure sur cuivre en couleurs — et un jeu décomplété de cartes à jouer aux tarots avec son conditionnement original, fabriqué à Vienne à l̓usine cartière Ferdinand Piat- nik et Söhne. Les cartes à jouer que nous avons décrites ne forment pas un ensemble uniforme, néamoins elles représentent une partie de la vie culturelle de Cracovie.
Kapliczki i figury przydrożne w Krakowie
LES PETITES CHAPELLES ET LES FIGURINES DISPERSÉES AUX BORDS DES RUES DE CRACOVIE Les petites chapelles et les figurines dispersées aux bords des rues et des sentiers sont caractéristiques pour le paysage de Pologne. Il y en a beaucoup à Cracovie aussi. Les plus intéressantes sont celles que l’on nomme les lanternes des morts et qui ont pris commencement au Moyen Age. En ce temps là on les construisait sur les cimetières et devant les hôpitaux pour les lépreux, et elles avaient pour but de signaler les endroits dangereux. C’est ainsi que la lanterne devant l’église St. Nicolas, rue Kopernik est un exemple de lanterne du XIVe siècle. Mais la plupart des petites chapelles de Cracovie, qu’on rencontre encore, ont été construites plus tard, vers la fin du XIXe siècle. On peut définir les motifs de fonder des petites chapelles, comme utilitaires et on peut les classer de façon suivante: la volonté d’obtenir le pardon pour les péchés, prière pour obtenir une bénédiction et pour préserver du danger et enfin le remerciement pour les bienfaits obtenus. En somme, le retour à la santé, la construction d’une ferme, l’incendie, une mauvaise récolte, une épidémie des gens et des animaux, etc., pouvait être un motif suffisant pour construire une petite chapelle. Le peuple s’adressait avec tous ses tracas aux saints et chacun d’eux avait une sphère de compétences définie. C’est ainsi que St. Florian étend son reigne sur le feu et il est en son pouvoir de préserver les biens contre l’incendie, St. Jean Nepomucen peut éloigner le désastre de l’inondation, Ste Catherine et Ste Barbare donne une bonne mort. Mais un des plus répandus est le culte de la Ste Famille et principalement de la Sainte Vierge; ce qui est prouvé par le grand nombre de petites chapelles construites à Cracovie et consacrées à la Sainte Vierge. La plus ancienne figurine de la Ste Vierge, près de l’église des Soeurs Carmélites, rue Wesoła, a été construite en 1668. Une sculpture de la Sainte. Vierge, appelée Notre Dame Clémente, est placée sur un socle, près de la rue Jagiellońska. Le culte de Notre Dame Clémente e été emprunté de l’Italie du Nord, où il a pris commencement au XVe siècle. Les figurines des saints que nous voyons dans les petites chapelles sont modelées sur les motifs iconographiques rencontrées dans l’art ecclésiastique, les éditions de piété avec des estampes et des tableaux offerts par des marchands ambulants ou aux kermesses. De leur nature, les petites chapelles sont des objets sacrets et en même temps, forment une source de connaissance des coutumes d’un pays, de l’histoire et de l’art populaire.
LES PROJETS D’INTÉRIEURS DE HENRYK UZIEMBŁO L’époque de la sécession a englobé dans le domaine de ses intéressements, l’industrie artistique et l’architecture des intérieurs. Les nouveaux projecteurs aspirent à une synthèse de l’intérieur entier. Le décor devient vivant, agite et acquert une signification importante. Les tendances affluant à Cracovie de France, d’Angleterre ou de Vienne, trouvent chez les artistes une base favorable à leur développement. Henryk Uziembło, dont l’activité dans le domaine du décor de l’intérieur fait sujet de cet article, travaille justement dans cette atmosphère. Les premiers travaux de Uziembło dans le domaine du décor de l’intérieur se rapportaient principalement aux églises. Il fait une série de vitraux et souvent il en est l’auteur de projet. Il réalise la polychromie et la mosaïque. La composition de l’intérieur habitable ou utilitaire l’intéresse et il concentre son attention non pas sur les détails mais sur l’impression de l’ensemble. En 1907 il est invité à prendre part aux travaux d’aménagement des bureaux et des salles de réception de la municipalité de Cracovie et de l’appartement du président de la ville, au Palais Larische. Il est l’auteur dés projets des chambres du château de Zdzisław Tarnowski près de la ville de Tarnobrzeg, de la maison de Robert Jahoda à Cracovie, etc. En 1912 il prend part au concours pour l̓aménagement de l’intérieur de l’hôtel „Cracovie” à Lwów. Cette année même, Uziembło s’occupe du décor complet du cinéma „Uciecha”. C’est une des plus fameuses réalisations de cet artiste. Il nous faut seulement regretter que, vers 1950, cet intérieur si artistique a été dévasté: la polychromie a été raclée, les meubles de sécession ont été enlevés,, les vitraux cassés. Le projet de l’intérieur du nouveau théâtre „Bagatela”, a été confié à Uziembło. Comme pour le cinéma „Uciecha”, l̓̓̓intérieur du théâtre „Bagatela” a été accepté avec approbation. Hélas,, en 1929 un incendie a éclaté et a ravagé l’intérieur. Entre 1918 et 1939 un travail de Uziembło, dans le domaine de l’architecture de l’intérieur, n’a plus été si intense. A part la peinture il s’intéressait à la gravure des livres et des affiches. Tout au plus il faisait des projets des intérieurs des appartements privés. En 1922 ile a été nommé professeur de l’Ecole Publique du Décor et de l’Industrie Artisanale à Cracovie. Il est resté à Cracovie jusqu’à la déclaration de la IIe Guerre Mondiale. Il est mort le 3 août 1949. C’était un artiste universel, représentatif pour l’époque de la sécession et il nous semble qu’il n’est pas encore assez apprécié, même aujourd’hui.
PLASTIQUE DES LIVRES DE WYSPIAŃSKI Chaque personne, pour laquelle le livre a une valeur supplémentaire d’oeuvre d’art, se rend compte que Stanisław Wyspiański a contribué à sa formation. Entre le XIXe et le XXe siècle, lorsque la typographie constituait chez nous un des domaines les plus négligés, c’est justement Wyspiański qui a repris l’oeuvre des maîtres déjà défunts. Stanisław Wyspiański était donc un des premiers qui a commencé une coopération intime avec l’imprimeur et qui a animé le travail de celui-ci de son grand art. Ainsi la nouvelle architecture du livre qu’il voulait réaliser nécessitait aussi la création d’un nouveau caractère d’imprimerie. Dans ce domaine, des travaux, d’ailleurs jamais réalisés, ont été intentés par Wyspiański et excellent imprimeur W. Teodorczuk. En quoi résidait l’orginalité du livre ornementé par Wyspiański? Il était propagateur de la feuille libre, d’une surface de papier blanche dont les droits étaient les mêmes que les droits de la surface imprimée. En exemple on peut citer la revue „Życie” dont il était un des coopérants le plus remarquable, c’est lui qui a formé la structure artistique de cette revue, depuis le premier cahier. Il commençait la première page par un en tête uniquement imprimé. A part l’en tête il conformait deux colonnes du journal et il remplissait la place vide entre les lignes par des traits délicats et fins. Les ornements en fleurs, employés- pour la première fois par l’artiste dans les annales „Życie”, ont ensuite été introduits dans ides livres. Les couvertures de livres créés par Wyspiański avaient aussi un caractère insolite et comme exemple nous pouvons citer la première édition de „Wesele” et de „Klątwa”. La meilleure oeuvre de ce genre est la couverture des „Pieśni” (Chants) de B. Baczyński, des „Kołysanki” (Berceuses) de H. Opieński. La couverture de L’Illiade de Homer, qu’il a ornementé de 11 illustrations est du même genre. Mais cette attitude et la volonté de vouloir réaliser ses livres comme il le désirait, était la cause essentielle des conflits avec les chefs de l’imprimerie. C’est pourquoi il a dû quitter l’Imprimerie de l’Université. Depuis, il travaillait à l’Imprimerie de Wł. L. Anczyc.
Krakowskie mieszkania i pracownie S. Wyspiańskiego
LES ATELIERS ET LES APPARTEMENTS DE WYSPIAŃSKI À CRACOVIE Stanisław Wyspiański, un des plus éminents artistes polonais, passait sa vie en des déménagements Continuels. Le manque de stabilisation a marqué l’artiste d’un complexe qui s’exprime par le besoin de crée un foyer monumental. Chez Wyspiański, le symbole de la maison ce ne sont pas uniquement les hommes, mais également les meubles. Ces meubles ne peuvent pas être déplaçables — ils doivent être une fois pour toutes dans cet intérieur, pour lequel ils ont été faits. Cette idée n’a pas été comprise par ses contemporains même par Boy, le critique de Wyspiański. Wyspiański a passé son enfance et l’âge adulte sous le signe de grande pauvreté, illustrée par l’appartement occupé par ses parents dans l’aile de la maison de Długosz, rue Kanonicza. Cet appartement a été transformé de l’ancienne écurie et comprenait une petite chambre et une cuisine. Le tout était incroyablement étroit. Les ustensiles les plus simples, parfois c’étaient même des caisses, faisaient office de meubles. Après bien des années, l’artiste projetera donc des meubles multifonctionnels. Mais il ne trouvera tout de même aucune compréhension chez ses contemporains. En surplus, les meubles de Wyspiański ne seront pas commodes, tout comme les tabourets et les stalles du Moyen Age. Ces meubles ont pour fonction de tenir l’attention en état de concentration, de veille; Richard Wagner a introduit le même facteur dans son théâtre „Bayreuth”. Néanmoins, l’artiste n’a jamais réussi à projeter son propre appartement. Une seule et unique réalisation (1901—1906) de ses idées est l’atelier de cet artiste, rue Krupnicza.
Kronika działalności Muzeum Historycznego m. Krakowa za rok 1975
Kronika wydarzeń kulturalnych Krakowa w trzydziestoleciu PRL (literatura, muzyka, plastyka, teatr - część II 1950-1953)
CHRONIQUE DES EVENEMENTS CULTURELS DE CRACOVIE AU COURS DE 30 ANNEES DE LA POLOGNE POPULAIRE Les premières années après l'occupation nazie, Cracovie jouait un rôle prépondérant dans le domaine de la culture. C'est ici que demeuraient et travaillaient les plus remarquables écrivains, musiciens, plasticients, acteurs, metteurs en scène, réalisateurs, dont les noms se sont inscrits durablement dans l'histoire de la culture polonaise. Sans exagérer, on peut constater que Cracovie d'alors était la capitale culturelle de la Pologne. Mais la situation a changé au début de 1950. Certains hommes d'art se sont rendus à Varsovie qui déjà se relevait des ruines, créant la vie culturelle de la capitale depuis les fondements. Cela ne signifie point que le rôle de Cracovie ait, dans ce domaine, diminué. Cette ville continuait à être un centre culturel animé et expansible de notre pays. Beaucoup d'hommes d'art qui y sont restés ont, durant cette époque, créé des oeuvres de grande valeur. Les années 1950—1953, sujet du chapitre II de la ,,Chronique des événements culturels de Cracovie, au cours de 30 années de la Pologne Populaire", se caractérisent par des événements culturels multiples qui ont une influence réelle sur le développement de la culture polonaise. Les premières années d'après-guerre passées, la vie culturelle de la ville s'anime de plus en plus. C'est alors que naissent plusieurs postes culturels et institutions et que commencent leur travail les jeunes artistes, écrivains, acteurs et autres. Entre divers domaines de l'art culturel, la littérature, la musique, l'art plastique et le théâtre dominent. C'est justement ces directions qui font le sujet de la ,,Chronique". Pour ne se borner qu'à ces domaines il fallait, dans leur cadre, faire une séleciton des faits très minutieuse et se limiter, à cause des dimensions restreintes de l'article, à ne donner que ceux qui ont eu une influence réelle sur le développement de la vie culturelle de Cracovie d'alors, des années suivantes et même des années présentes. La ,,Chronique" comprend donc par exemple les premières représentations des pièces de théâtre les plus importantes, les concerts donnés par des musiciens remarquables, dirigés par des chefs d'orchestre connus, les expositions les plus importantes de la gravure et des notes ont été prises sur les faits des écrivains renommés. D'autre part, des faits de nature plus générale y ont été enregistrés. Très souvent ces faits n'étaient apparaiment nullement liés avec les domaines de la culture cités ci-dessus, mais ils avaient tout de même une influence dominante sur la formation de leur tendances et de leur idéologie ainsi que sur leur développement. Dans beaucoup de cas, dans les concerts de musique par exemple, les faits seuls ont été enregistrés sans aucun autre détail comme le répertoire. Et ce, du fait que de son principe, la ,,Chronique" doit être pour le chercheur un indice de la vie culturelle de Cracovie durant les 30 années de la Pologne Populaire. Le deuxième but de la „Chronique" était de montrer les grandes transformations culturelles qui se sont produites à Cracovie et le développement de la culture socialiste de cette ville en Pologne Populaire. La presse quotidienne de Cracovie, la presse littéraire, les éditions circonstancielles, les articles, les bulletins de tous géneres et les matériaux de source sous forme d'afiches, de programmes, d'invitations et d'autres qui se trouvent dans les collections du Musée d'Histoire de la ville de Cracovie, ont servi de base pour cette ,,Chronique".
Kusza gotycka w zbiorach Muzeum Historycznego m. Krakowa
ARBALETE GOTHIQUE L'arbalète gothique (du XIVe au XVe siècle) des collections du Musée Historique de la Ville de Cracovie est un bel exemplaire de l'ancienne arme servant à lancer des flèches et utilisée en Europe. De provenance inconnue, elle aurait pu être faite dans un atellier d'arbalétrier polonais. On doit admirer le bon état de l'arbalète, étant donné qu'elle a été faite il y a cinq cents ans et qu'elle n'a pas perdu sa silhouette primaire et qu'aucune pièce n'a été échangée. Cette arbalète servait pendant les batailles et pour la chasse. On peut voir des arbalètes semblables sur des estampes, des tableaux et des bas-reliefs. L'objet décrit peut, et à raison, être classé entre les objets du Musée Historiqe de la Ville de Cracovie les plus recherchés, étant donné que même dans les collections d'Europe-il y a très peu d'objets de cette classe et si bien conservés.
Późnośredniowieczny miecz w zbiorach Muzeum Historycznego m. Krakowa
EPEE DU MOYEN AGE DE LA COLLECTION DU MUSÉE HISTORIQUE DE LA VILLE DE CRACOVIE Entre les armes présentées à l'exposition permanente du Musée Historique de la Ville de Cracovie on remarque l'épée de chevalier provenant de la fin du Moyen Age, d'entre le XlVe et XVe siècle. Jusqu'à présent cet exemplaire était inconnu dans la littérature scientifique. De l'entrepôt du château de Namysłów, elle a été transférée au Musée Historique en 1952. L'épée est, malgré un faible degré de corrosion s'étendant sur toute sa surface, en bon état. Sa lame à deux tranchants est effilée vers le bas et passe doucement en une pointe distincte. Le manche est gros, quadrilatéral et se termine par un pommeau discoidal; la garde, dont les branches sont inclinées vers le bas, est mince. La surface de la Iame est couverte de signes assez bien conservés dont le dessin est très compliqué, mais assez lisible pour pouvoir en déchiffrer le motif principal. La classification de l'objet ne présente pas de difficultés: d'après le classement de Oukeshotte, on peut admettre que l'épée décrite provient d'entre le XlVe et le XVe siècle. Prenant en considération certaines analogies, on peut supposer qu'elle a été produite dans la région de la Silésie et la Terre de Cracovie. Mais on ne peut exclure la possibilité que la lecture des signes de la permettera plus tard de préciser ce problème qui s'avère intéressant.
Najstarsze okazy broni drzewcowej w zbiorach Muzeum Historycznego m. Krakowa
ARMES DE MAIN DE XVe SIECLE Entre autres, le Musée Historique de la Ville de Cracovie possède une riche collection d'armes de main. Les exemplaires les plus intéressants, qui retiennent l'attention du visiteur, ce sont les hallebardes qui datent de diverses époques du XVe siècle. Et c'est là que l'on remarque les changements de la forme du fer. Changements, qui résultent des modifications dans la méthode d'utilisation de l'hallebarde durant ce siècle. D'une arme destinée au début à assener des coups, elle est ensuite devenue une arme utilisée pour piquer. Tout d'abord c'est le fer qui subit des changements et, de court et large, il se transforme en fer anguleux et de plus en plus allongé. La hache n'est plus aussi massive et elle prend une forme en biseau, à arête allongée. Et le fer en pointe qui se trouve de l'autre côté de la hache, devient plus pointu et un peu arqué vers l'arrière. Ce procès résulte de l'utilisation de l'hallebarde en champs de bataille comme arme principale de l'infanterie qui, au cours du XVe siècle, jouait un rôle de plus en plus prépondérant. A part les hallebardes, le Musée Historique présente encore d'autres types d'armes de main très intéressantes, employées couramment au XVe siècle dans l'infanterie. Et entre autres deux exemplaires de ,,Pique en forme d'anguille (Spis Węgorzowatych, appelées Ahlspiess) et une ,,Pique à Ailes" (Włócznia Skrzydełkowa) unique, intéressante du point de vue de son origine plus vieille en comparaison des exemplaires cités auparavant. Etant donné que, en général, tous les exemplaires présentés possèdent les marques lisibles des armiers, le rang de cette collection en est d'autant plus élevé.
Lajkonikowy teatr Stanisława Wyspiańskiego
THEATRE DE „LAJKONIK“ DE STANISŁAW WYSPIAŃSKI Cracovie est l'une des peu nombreuses villes de Pologne où les traditions des cérémonies et des coutumes sont encore pratiquées. L'une des coutumes les plus connues et les plus répandues est la parade de „Lajkonik de Zwierzyniec" appelée tout simplement „Lajkonik" et fêtée l'octave de la Fête Dieu. La légende et les traditions populaires la renvoient à l'attaque des Tatares, au Xllle siècle. Les recherches scientifiques démontrent la ressemblance entre notre Lajkonik de Cracovie et les anciennes coutumes polonaises, où le déguisement en cheval était étroitement lié aux cérémonies magiques. C'est durant les premières dizaines de notre siècle que la forme de la cérémonie de Lajkonik a reçu son aspect présent. La forme incoordonnée et souvent sans style d'avant a été transformée en un grand „theatrum". Les valeurs artistiques et plastiques de ce spectacle ont été soulignées par un bel et riche habit de l'héros principal, le „Lajkonik". Le modèle de cet habit a été projeté en 1904 par Stanisław Wyspiański — peintre, dramaturge et metteur en scène éminent. Le but principal de Wyspiański était de faire de Lajkonik un personnage théâtral. Le deuxième but de l'artiste était d'ajouter au caractère de l'héros un peu de dignité et de sérieux — tout en conservant le ton jovial de ce divertissement. Wyspiański a en effet dénoué le projet de façon suivante. Le chevalier Lajkonik n'est pas assis à cheval mais dans le cheval. De la taille vers le haut, l'artiste relève la stature du personnage par un turban très haut. Il garde les dimensions d'un cheval presque adulte mais il lui donne un tête excessivement petite, tout en la relevant par un panache. L'effet de grandeur monumentale Wyspiański a obtenu par l'assortiment des couleurs. Malgré que le costume chatoie par ses couleurs, il est en fait entretenu dans un seul ton — le rouge. La veste de dessus à la polonaise est amarante, le cafetan — carmin, le caparaçon et la ceinture — pourpre. Enfin le style. A première vue le tout semble être un costume oriental (turban, caparaçon) avec toute la somptuosité de l'Est. Mais il ne serait pas ce qu'il est si ce n'étaient les éléments complémentaires — le folklore et le théâtre de Wyspiański. Les fleurs champêtres polonaises font le motif en couleur du turban. Le théâtre de Wyspiański. Le costume joue. Lajkonik est le héros du spectacle. Les rues et les places de Cracovie servent de scène. Les élévations des maisons et la verdure des promenades servent de décors. Les artistes? Mais ce sont les membres du cortège et de l'orchestre. La foule joue un rôle double: celui de spectateurs et celui de figurants autour du spectacle. Le manque de dialogue est remplacé par la musique. Ce qui est étrange, c'est que dans le spectacle contemporain seul le Lajkonik est en costume projeté par l'artiste. Il semble presque incroyable que Wyspiański se soit contenté de projeter rien que le costume de l'héros. Peut-être voulait-il varier, enrichir l'action et habiller aussi les autres personnages d'après son goût et ce n'est que la mort précoce qui l'en a empêché.
Wpływ średniowiecza na twórczość Stanisława Wyspiańskiego
INFLUENCE DU MOYEN AGE SUR LES OEUVRES DE STANISŁAW WYSPIAŃSKI Comme on l'a souligné plusieurs fois déjà, ‘l̓antiquité, le romantisme et l'art contemporain ont eu une grande influence sur les oeuvres de Stanisław Wyspiański, Personne e s'est intéressé des inspirations du Moyen Age, et pourtant cette période, sa culture et son histoire, ont eu une grande importance sur la formation artistique de Wyspiański. D'ailleurs, cette influence tire son origine encore de l'adolescence de l'auteur de "Wesele", alors que ses opinions et son sens d'observation se cristalisaient. Dans la formation de l'individualité de Wyspiański les excursions et les voyages, à travers divers pays, pendant lesquels il prit connaissance des monuments et des oeuvres d'art de la Pologne et de l'étranger, ont joué un grand rôle. En effet, depuis sa plus jeune enfance, Wyspiański était en contact avec l'art du Moyen Age de Cracovie. Des fenêtres de l'atelier de son père il regardait chaque jour la cathédrale de Wawel, ensuite il y allait, ainsi que dans d'autres églises, avec son père pour l'aider dans le moulage des monuments les plus précieux. De même son maître et instituteur, Jan Matejko, lui enseignait l'amour pour l'architecture de cette époque. C'est sous le patronage de Jan Matejko que Wyspiański a commencé en 1889, ses travaux de polychromie à l'Eglise Notre-Dame, et en 1896 on lui a proposé de préparer la conservation de la polychromie à l'Eglise de la Sainte Croix. Il a reçu aussi la proposition de restaurer toute la polychromie de l'intérieur de style du Moyen Age de l'église des Franciscains à Cracovie. Il a composé le projet entier aussi bien des fresques que des vitrages. La polychromie et les vitrages devaient constituer une seule unité — mais la conception de l'auteur n'a pas été pleinement réalisée. Le vitrage de Père-Dieu, exposé plus tard, montre la manière dont Wyspiański voulait animer l'intérieur de l'Eglise. A l'occasion de la conservation des vitrages provenant du Moyen Age et de l'intérieur de l'Eglise des Dominicains de Cracovie, Wyspiański a porté son attention sur les oeuvres de cette époque. L'incendie de la ville qui a, en 1850, complètement dévasté l'intérieur de cette église, a tout de même épargné la plupart des vitrages. Wyspiański s'est chargé de leur conservation. La colline de Wawel entière, le château de Wawel, la cathédrale, tous les bâtiments, ont joué un rôle immence dans la formation de la pensée de Wyspiański. Wyspiański a fait l'esquisse du projet de Jan Matejko des vitrages pour les fenêtres gothiques des nefs de la cathédrale. Mais ce projet n'a pas pu être réalisé non plus. Ces vitrages étaient trop audacieux pour un intérieur d'église. Malgré tout, l'intérieur de la cathédrale inspirait l'imagination du poète. Le troisième acte de sa pièce "Wyzwolenie' et „Acropolis' ont justement pour décor l'intérieur de cette cathédrale. Il mettat à profit son amour pour l'art du Moyen Age dans ses travaux de metteur en scène. En 1901 Józef Kotarbiński, le directeur du théâtre municipal de Cracovie, lui a proposé la mise en scène des ,,Dziady" de Adam Mickiewicz. Bientôt le poète a mis en scène son propre drame ,,Bolesław Śmiały" avec le supplément ,,Skałka". Wyspiański se proposait de céer tout un cycle de drames d'histoire. A part „Bolesław Śmiały" et „Skałka" il désirait montrer les faits de la Pologne. Il a même commencé à écrire „La famille des Piastes" dont il n'est resté que des fragments seulement. Il pensait aussi au drame „Le roi Kazimierz Jagiellończyk". Donc, l'intention du poète était de réaliser un cycle de drames sur l'histoire de la nation. Dans ses oeuvres Wyspiański revenait souvent au Moyen Age polonais, ce Moyen Age signifiait pour lui une des plus importantes époques dans la constitution du pays et de la nation. A ce but menait le théâtre, le drame, l'art plastique, les spectacles se déroulant dans des intérieurs où reignait le style du Moyen Age.