Krzysztofory: Scientific Bulletin of the Historical Museum of the City of Kraków
The journal is aimed at a specialist audience interested in the culture, art and history of Krakow, as well as a broad public with a passion for Cracovians and the history of the city.
See more at Copyright & Licensing tab.
Copyright (c) 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Kronika działalności Muzeum Historycznego miasta Krakowa za rok
Brak abstraktu dla tego artykułu.
Kronika wydarzeń kulturalnych Krakowa w trzy- dziesięcioleciu PRL (literatura, muzyka, plastyka, teatr — część I) 1945—1949
CHRONIQUE DES EVENEMENTS CULTURELS DE CRACOVIE AU COURS DES 30 ANNÉES DE LA POLOGNE POPULAIRE Le 18 janvier 1945, après 5 années, 4 mois et 12 jours de cruel joug de l’occupant hitlérien, après 1961 jours pendant lesquels la croix gammée flottait sur le Wawel, Cracovie a été libérée par les soldats du 1er Front Ukrainien de l’Armée Soviétique, conduit par le maréchal J.S. Koniew. De ce jour la ville est entrée dans une nouvelle période de son histoire millénaire, période d’un magnifique, épanouissement et d’un développement dynamique de la Pologne Populaire. Dans les premières années d’après — guerre Cracovie jouait le rôle principal surtout dans le domaine de la culture. Bien des gens de la plume, de la scène, des artistes plasticiens, des musiciens et d’autres, dont les noms sont à jamais inscrits dans la culture polonaise et dans l’histoire de notre peuple ont créé à cette époque. L’on peut dire sans exagérer outrement que pendant ces années Cracovie était la capitale culturelle de Pologne. Dans toute cette riche création culturelle des premières années d’après-guerre à Cracovie, les domaines de littérature, musique, arts plastiques et théâtre étaient au premier plan. Ils sont le sujet de base de la lère partie de la „Chronique des événements culturels de Cracovie dans les 30 annés de la Pologne Populaire”, partie qui embrasse les années 45— 49. Dans cette „Chronique”, c’est consciemment qu’on a choisi les 5 premières alnmées d’après-guerre afin de faire jaillir lie rôle de Cracovie à cette époque justement dans les domaines mentionnés ci-dessus. Il n’était pas possible en effet de présenter dans un article limité en volume tous les courants d’activité des milieux créateurs de Cracovie. Ce n’est past tout. En se limitant à ces domaines de la vie culturelle de la ville (littérature, musique, arts plastiques et théâtre) il avait fallu sélectionner soigneusement les événements qui avaient eu lieu. C’est, pur quoi l’on a présenté dans cette „Chronique” les faits qui avaient eu une influance importante sur le développement culturel de Cracovie dans les années suivantes, ou ceux qui jusqu’aujourd’hui comptent le développement culturel de la Pologne, comme par ex. l’activité des théâtres connus aujourd’hui dans le monde, les compositeurs célèbres dans le monde entier, les artistes plasticiens qui sont devenus l’avant-garde du domaine des arts plastiques ou les littéraires (poètes, dramaturges, les écrivains) qui ont montré le chemin du développement de la littérature polonaise. Il n’était pas facile de faire une sélection de ces événements. Mais malgré ces difficultés la „Chronique” devrait remplir le devoir qu’elle s’est tracé. Son but principal était de créer une base de sources pour les futurs chercheurs scientifiques de l’histoire de Cracovie et de démontrer le développement dynamique de la culture socialiste. Le panorama de cette culture sera encore élargi après la publication des éditions annuelles suivantes de „Krzysz- tofory” et les parties suivantes de la „Chronique” — successivement tous les 5 ans jusqu’ en 1975. La „Chronique” a été préparé d’après la presse journalière, la presse littéraire, les éditions occasionnelles, les travaux, les articles, les bulletins d’informations des associations créatrices de Cracovie et les matériaux de sources qui se trouvent dans les collections du Musée Historique de Cracovie et dans d’autres institutions culturelles de cette ville.
Tradycyjne budownictwo ludowe w Bronowidach Małych
ARCHITECTURE RÉGIONALE TRADITIONNELLE DE BRONOWICE MALE La documentation de l’architecture régionale des environs de Cracovie est un des buts de l‘activité de la Section de Documentation de l’Architecture du Musée Historique de la Ville de Cracovie. Malgré le procès très avancé de l̓urbanisation de ces terrains on y trouve encore beaucoup de maisons construites d’après l’architecture régionale traditionnelle et qui proviennent de la deuxième moitié du XIXe siècle et il y en a même qui sont plus vieilles. Cet état ne peut durer longtemps — bientôt les -chaumières s’effaceront complètement du paysage des alentours de Cracovie. Notre Section réalise son but en commençant par Bronowice Male. Pour élaborer l’état actuel de l’architecture régionale traditionnelle à Bronowice Małe on s’est basé principalement sur les effets des travaux dans le terrain, les interwiews, la documentation dessinnée et les photographies des constructions ainsi que sur les matériaux des dessins d’inventaires de l‘architecture régionale que notre Section a reçu de la Chaire de l’Histoire de l‘Architecture Polonaise de la Polytechnique de Cracovie et qui ont été élaborés en 1956 et en 1962. Le trait caractéristique de l'architecture régionale de la région de Cracovie est l’accouplement des demeures pour les gens avec celles qui sont destinées pour les animaux, sous un même toit. Ce type de chaumière est très répandu à Br ono - wice Małe. On peut y rencontrer plusieurs constructions provenant du XIXe siècle. La chaumière la plus vieille a été construite en 1812, les autres sont de 1858, 1864 et 1871. L'élément de construction curieux des chaumières des Bronowice Małe, le trait caractéristique traditionnel de l’architecture régionale de la Petite-Pologne est la construction des toits appelée en colonnes qui donne une expression et un charme particuliers aux blocs des constructions plastiques.
LUDWIK SOLSKI ET SES LIAISON AVEC CRACOVIE La Section de Théâtre du Musée Historique de la Ville de Cracovie possède une collection très riche, au nombre de deux cent positions, de souvenirs de Ludwik Solski, acteur, réalisateur et directeur. Après la mort de la femme de l’artiste, plusieurs souvenirs ont trouvé leur place au Musée, en 1956. Le mot décisif à ce sujet a eu le Tribunal qui les a remis au Musée, en 1959. Cette collection est sans cesse complétée et, en 1969, après l’ouverture de la Section de Théâtre elle a été mise en exposition. Solski est un personnage lié intimement à Cracovie. Il est né en 1855, à Gdów, près de Wieliczka; c’est à Cracovie qu’il a vu son premier spectacle et, en 1875, il a débuté sur la scène du théâtre municipal. Entre 1883 et 1900 il y a été engagé comme acteur et, de 1905 à 1913, comme directeur et réalisateur. Il venait souvent à Cracovie et, après la guerre, il habitait rue Saint Thomas (à présent rue Solski) et a été enterré aux Tombes des Mérités à Skałka. La société culturelle de Cracovie a, plus d’une fois, démontré son estime au grand artiste. En 1)934, par décision du Conseil Municipal, il a obtenu la dignité de directeur d’honneur du Théâtre Juliusz Słowacki et, en 1946, le sceptre de maître en art de la scène. Pendant les festivités du septuagénaire de son activité d’acteur, en 1950, il a été nommé citoyen honorable de la ville de Cracovie et, en 1954 — docteur honoris causa de l'Université Jagellonne. La capabilité d’observation et d’imitation lui permettaient de se transformer en des personnages radicalement différents. La perfection des gestes, de la mimique, du jeu des muscles, à laquelle il ajoutait la facilité de ressentir l’espace de la scène, du choix du costume, résultaient non seulement de la méditation sur les traits psychiques et le caractère du heros présenté, mais aussi de son talent plastique. En surplus il disposait d'une technique de caractérisation perfecte. Il a su disposer de sa voix, qui n’était pas trop forte, il a élaboré une diction excellente, le train et le ton de la parole étaient toujours ajustés au caractère du personnage. Les effets d'expression étaient, chez lui, fondés sur le cri et le murmure. Il traitait chaque personnage individuellement. En général on peut dire que Solski était un acteur réaliste, et c'est durant son début dans l’ensemble de Koźmian qu’il avait déjà pris contact avec le réalisme. Il a aussi rencontré ce genre dans d’autres théâtres et il s’y est affermi en coopérant avec Pawlikowski. Comme réalisateur il s’inclinait au réalisme. Le détail était pour lui une chose énormément importante. Dans sa conception du spectacle il aspirait à obtenir une composition compacte — c’est pourquoi, dans son ensemble, il développait l’habitude de jouer en commun. Solski — directeur — prenait soin de l’exposition de la scène; le décor, les costumes, la lumière et l’infaillibilité des appareils techniques étaient également importants. C'est lui qui a introduit le cadre scénognaphique individuel — pour cela il coopérait avec des artistes peintres éminents. Pour améliorer la composition de son répertoire il a créé un département spécial. Cet artiste, qui connaissait tout ce qui concerne le théâtre, a contribué à la popularisation des oeuvres encore inconnues des répertoires polonais et des répertoires du monde entier, il a facilité les débuts aux jeunes auteurs et à beaucoup de jeunes artistes, il a éduqué un grand nombre de jeunes acteurs.
Złocista tablica cechowa z wyobrażeniem św. Eligiusza (pocz. XVII wieku)
LA TABLE DOREE DE CORPORATION AVEC LA REPRÉSENTATION DE SAINT ELIGIUS DU DÉBUT DU XVIIe SIÈCLE Les anciens monuments cracoviens de corporation intéressaient depuis longtemps, d'abord les chercheurs scientifiques du moyen-âge et les historiens et ensuite les historiens d’art. Cette affirmation trouve tout à fait son emploi si on s’en rapporte à la table fortement dorée, prise dans l’engrenage d’une plaque dorée qui repréente Saint Eligius du début du XVIIe siècle et qui se trouve dans les collections du Musée Historique de Cracovie. Déjà en 1894 cette oeuvre d’art exceptionnelle avait été présenté à Lwów dans une exposition du moyen-age. Ensuite s’étaient intéressés à cette „tabula” Leonard Lepszy (plusieurs fois), Jadwiga Klepacka ainsi qu’en marge des études sur l’art de Cracovie Tadeusz Dobrowolski. Dans les textes qui touchent l’oeuvre en rencontre le plus souvent la déclaration qu’elle a été réalisée par plusieurs orfèvres comme don commun à la messe. Le but des études effectuées était de vérifier ces suggestions, de résoudre l’iconographie, le problème d’auteur et de situer la place de la „tabula” dans l’art cracovien. Partant de la description on peut dire que la table de Saint Eligius a la forme d’un rectangle assez grand, 460 mm de haut et 672 mm de long. Ce rectangle est rempli par un encadrement ovale fait d’ornements, aux quatre coins il y a des dessins et un herbe. Dans ce cadre qui constitue comme une „fenêtre” de coupe différente on a représenté l’intérieur d’un atelier d’orfèvre / héraldiquement à gauche / ainsi q’une scène devant une auberge / à droite. / Nous y voyons Saint Eligius présenté d’une manière conventionnelle — l’action se déroule comme à l’intérieur et à l’extérieur simultanément — et travaillant sur un pot à la forge. Au fond, l’atelier de l’orfèvre a été présenté d’une manière très détaillée. Au milieu d’outils l’ouvrier du forgeron travaille près du feu. Dans la partie droite de la table on a souligné un morceau de terrain avec des plantes et des animaux. Il a ici un lapin et chien ainsi qu’un cheval attaché par les rênes à un arbre et qui s’impatiente. Derrière, à travers l’arcade de la loggia nous apercevons une table et une couple en train de festoyer, sous la nappe qui recouvre la table on voit des jambes poilues avec des griffes. Le cadre est fait d’un faible ornement de coquilles ainsi que des delfes et des masques traités avec beaucoup d’expression. Sur les plaques gravés sur le tableu il y a une inscription DONAT KNIPER RENOVAVIT DOMVM ISTAM 1600 (en haut) et CORNELIVS BVIS IN PERPE TV AM MEMORIAM TA- BVLAM HANC AVRO ORNARI CVRAVIT PRO CAPELIA CONTVBERNI. Sur les banderolles incrustées dans les coins il y a les lettres L.B. N. C.C., S.M.P., C.B. et la date 1609, près de l’herbe — S.M.P., au dessus du couple il y a les lettres C.M. En étudiant encore cette oeuvre il faut surtout constater qu’il était appelé injustement table votive — rien n’autorise une telle appellation. Si l’on passe au côté iconographique de l’oeuvre il faut revoir le vie de Saint Eligius. Né en 590 à Chaptelat, après des études chez l’orfèvre Abbon il travailla à la cour des rois Clotaire II et Dagobort II, à partir de 640 il fut évêque à No- yon. Dédédé en 659. La llégende dit qu’avant d’être orfèvre il fut forgeron, c’est pourquoi il devint le saint patron de ces deux métiers. Le culte de ce saint très populaire à l’occident est venu en Pologne en même temps que le développement des corporations. Le premier symptôme à Cracovie en a été de donner le nom de Saint Eligius à la chapelle de corporation au couvent des Franciscanis. Les premières représentations imagées de l’évêque qui nous sont connues sont les images sur les sceaux de la corporation des orfèvres à Cracovie, Wrocław, Varsovie et Lublin. Partout, comme sur la bague représentant la corporation craco- vienne en 1614, se répète la personne de l’évêque travaillant sur l’enclume dans son atelier d’orfèvrerie, les scènes plus constituées, basées sur la légende ne semblent avoir été popularisées. Le Saint Eligius de la „tabula” du debut du XVIIe siècle a été donc nettement représenté d’une manière héraldique. La représentation du cheval et du couple festoyant sur la deuxième partie de la table peut—être résolu par appui sur l’iconographie de Saint Eligius dans Part étranger — sculpture, peinture et gravure des siècles XV et XVI en Italie et en Allemagne (vie de Zeiners dessins de Ruff, polychromie dans l’église de ľíle Falster), C’est une scène de la légende du diable qui a amené à l’évêque un cheval à ferrer, le saint s’en est sorti avec un cheval endiablé en lui coupant la jambe laquelle après avoir été ferré a guéri miraculeusement. Une autre version dit que satan s’était présenté à l’évêque sous la forme d’une femme, que l’évêque reconnut et qu’il attrapa avec des pinces par le nez. Le couple qui festoie dans l’auberge représente donc, non pas comme il était dit, des artisant mais le diable et sa compagne, quant au cheval, il s’impatiente car il attend qu’on le ferre» Les animaux représentés sur la tabula, le lapin et le chien semblent avoir un sens symbolique (le lièvre ou le lapin peut avoir un sens et positif et négatif, le chien était toujours un symbole de fidelité). Sur la table de l’atelier on remarque un ustensile double, dans lequel on reconnaît le „petit sceptre” des orfèvres cracoviens qui provient de la fin du XVe ou du début du XVI siècle ansi qu’un ensemble d’outils d’orfèvres, précieux pour les études de la culture matérielle de l’époque. En examinant les modèles utilisés par l’artiste on peut supposer qu’il s’aidait de la gravure du nord (pour l’encadrement) et peut-être italienne (dans les scènes figurâles) et qu’il s’appuyait sur des textes littéraires. Le problème de l’auteur est éclairci par une inscription sur la „tabula” qui dit qu’un certain Cornélius Buis, après l’avoir doré, l’a offert à la chapelle de la corporation. On a conservé quelques connaissances sur cet orfèvre. En 1604 il a accepté le droit de la ville de Cracovie comme „jubilirer Antiwetpienisis”. Deux an après il a fait à l’armurerie de la corporation un don magnifique. — 21 mousquets et un demi quintal de plomb dans lequel les balles furent fondues. On en conservé une notice de 1614 comme quoi il habitait dans une maison occupée par la corporation des orfèvres rue Grodzka. L’oeuvre elle-même est peut-être plus significative que ces notices car elle découvre l’orfèvre par sa réalisation détaillée et son encadrement caractéristique avec ses dessins et ses masques. Il faut souligner que cet encadrement est sans doute le premier exemple à Cracovie de l’utilisation de l’ornement de coquilles, lequel n’était pas encore ici popularisé. On peut s’interroger encore sur une chose» Pourquoi Bus a-t-il fait don d’une si belle oeuvre. Il semle que maître Cornelius volait en tant qu’homo novus renforcer par ce moyen sa position dans la corporation. Cette explication nous donne également la cause de l’emplacement sur la tabula de Donat Knipper qui était chef de la corporation et de Lukasz Bohorecki qui était le régisseur de la maison (l’herbe des Pomian appartenait sans doute à une personne quli était en bonnes relations avec la corporation, peut-être un franciscain). Le dernier problème important est celui du rôle d’Anvers dans l’art de Cracovie vers ľan 1600. Il faut rappeler l’importance qu’acquiert depuis le XVe siècle ce milieu grâce aux artistes du rang de Jan Vredeman de Vris et Cornelis Floris. A la fin du XVIe siècle et au débot du XVIIe on observe des contacts de la Pologne avec Anvers dans tous les domaines de l’art. Les modèles de Vredeman de Vris étaient suivis par Jan Frankstijn, l’architecte royal, supposé être l’auteur du Portail et des portes décoratives de l’hôtel de ville à Cracovie (aujourd’hui Collegium Maius), réalisées en 1593 par le menuisier Jan Kalina. D’Anvers provient l’exellent peintre Jakub Merttens, qui peignait à Cracovie de 1589 à 1609, l’auteur de l’Annonciation dans l’église Mariacki. Dans le domaine de la petite architecture, le fait est connu qu’on utilisait les modèles de Vredeman de Vris et d’autres niderlandais tant dans les oeuvres appelées oeuvres de l’atelier dominicain que dans les oeuvres (de l’atelier de Balcer Kuncz). Les liens de Cracovie avec Anvers se dessinent nettement dans le domaine de l’illustration de livre et dans les couvents cracoviens, on a gardé des dessins signés par les maîtres de ce temps. D’après ce qu’on a dit plus tôt, on peut déclarer que vers l’an 1600 à Cracovie, outre les influences italiens on peut observer des liens très nets avec les niderlandais ou plus exactement avec Anvers» Ce ne sont pas seulement les modèles, c’est aussi l’activité des artistes venus de là-bas. Ils ont laissé des oeuvres d’art créés dans le style du maniérisme de la renaissance dans sa forme nordique. La „tabula” avec Saint Eligius du début de XVIIe siècle du Musée Historique de la Vill de Cracovie oeuvre supposée de Cornelis Buis en est la meilleure preuve.
Trzydzieści lat krakowskiego muzealnictwa (1945-1975)
30 ANS DES MUSEÉS DE CRACOVIE Cracovie est la deuxième ville en Pologne après Varsovie, s’il s’agit du nombre de musées. Il y en a dix-sept. Le sujet des réflexions de ce travail seront les musées d’art et de culture matérielle, parmi lesquels il faut placer: le Musée National, les Collections Nationales d’Art du Wawel, le Musée Archéologique, Le Musé Ethnographique, le Musée Historique, le Musée de l’Université Jagellonne, le Musée de Pharmacie. Les musées cracoviens sont parmi les plus anciens de Pologne. Le Musée de l’Université Jagellonne a été créé en 1492, d’Archéologie en 1850 la Musée National en 1879 (les collections des Czartoryski ont été transportées à Cracovie en 1876, le Musée de I’Industrie Artistique a été créé en 1869), lec Collections Nationales d’Art du Wawel en 1882, le Musée Historique en 1890, Ethnographique en 1901. Le Musée de Pharmacie en 1946. Les collections cracoviennes pendant la deuxième guerre mondiale n’ont pas été tout à fait épargnées, une partie a été volée par les hitlériens et certaines choses ont disparu à jamais. Dans le Musée National, les collections des Czartoryski se trouvent parmi les plus anciennes de Cracovie et de Pologne. Elle ont pris leur début à Puławy dans les vingt dernières années du XVIIle siècle. Les oeuvres d’art qui y sont exposées sont parmi les plus belles dans tout le pays. A part cette section, d’autres ont été élargies comme celle de la Peinture Polonaise Moderne ou la section Historique et Militaire. Après la guerre les collections du Musée National ont été enrichies d’environ 66 000 numéros et le nombre des objets d‘art se chiffre à 443 000. Les Collections Nationales d’Art du Wawel se situent parmi les plus belles de tout le pays et sont très bien notées dans le domaine international. On y voit des collections de l’art européen et polonais. En tout les collections du Wawel ont augmente de 33 000 objets d’art et le nombre en est aujourd’hui de 36 000 tous en principe de grandie valeur. Le Musée d’Archéologie augmente ses collections grâce aux travaux archéologique, conduits à Cracovie et dans la Pologne du Sud. Le nombre d’oeuvres d’art a augmenté de 300 000 et est en ce moment de 380 000. Le Musée Ethnographique collectionne l’art polonais et exotique des pays de l’Amérique Latine, de l’Indonésie et de l’Afrique du Nord. Le trésor du musée a augmenté dans les trente dernières années de 40 000 objets d’art et le chiffre en est aujourd’hui plus de 50 000. Toute la collection du Musée Historique a été réunie en grande partie après la délivrance. Il y a aujourd'hui environ 50 000 objets d’art. Le Musée de l’Université Jagellonne possède des oeuvres de grande valeur. On y compte aujourd’hui environ 16 200 objets d’art. Parmi ceux-ci près de 6 800 ont été acquis après la guerre. Dans le Musée de Pharmacie il y a environ 15 000 objets. L'augmentation du nombre d’objets d’art dans les Musées entraîne le problème d’emmagasinement, la surface consacrée à ce but étant trop étroite. La politique d’élargissement des collections dépend du profil spécial de chaque musée. Les musées collaborent entre eux pour des besoins d’exposition Dopuis 1945, tous les musées polonais ont une bonne documentation. Dans les plus grands il y a des sections d’inventaire et d’assemblage des collections ainsi que des postes pour ceux qui font les inventaires. Il y a aussi beaucoup plus de conservateurs d’art. Malgré tout un manque de spécialistes se fait ressentir, spécialement dans la conservation du métal, du papier, de la céramique et des tissus, car les académies de beaux-arts donnent sourtout des spécialistes de peinture et de sculpture. L’aménagement des salles expositions en appareils de climatisation est un sujet à part. Pour l’instant ils sont issuffisants à cause de l’adaptation des anciens immeubles à des musées. Les musées ont développé des travaux scientifiques. Bien des employés sont des spécialistes fameux dans le domaine qui les touche. Les musées cracoviens ont beaucoup d’éditions: chacun d’eux a sa propre édition annuelle et d’autres publications comme des catalogues scientifiques et travaux monographiques. De travaux de recherches scientifiques sont conduits: le Musée National, les Musées Archéologiques et Etnographiques collaborent avec l’étranger. Après la délivrance, des expositions permanentes et temporaires ont été organisées. Dans les années suivantes les expositions ont été modernisées et les musées ont commencé à collaborer avec les artistes plasticiens.. Le prof. Andrzej Pawłowski a fait ses preuves dans l’arrangement moderne des expositions dans les musées cracoviens. A partir de 1959, les musées cracoviens ont développé la collaboration dans l’exposition avec l’etranger. L’art polonais atteignait tous les coins du monde. Les plus grandes expositions ont été organisées par le Musée National à Paris en 1969 et à Londres en 1969. C’était des retrospections de l’art polonais. La fonction générale de la culture dans la Pologne Populaire a élevé à un haut niveau dans les musées l’importance des devoirs d’éducation et de popularisation. A part l’élargissement des formes communes, chaque musée a trouvé ses propres solutions s’il s’agit des salles d’expositions ainsi qu’à l’exterieur, par une collaboration stable avec les écoles et les entreprises. Pour résumer — pendant les 30 années de la Pologne Populaire, les musées cracoviens se sont considérablement développés. La base scientifique a été agrandie et la fonction de popularisation de la culture — qui a pour but l’éducation d’un nouveau citoyen, conscient des traditions humaines — a pris de la valeur. La devise „Les Musées — des Université de la Culture” est devenue la force motrice de l’activité de ces institutions.
No abstract is avaliable for this article.
Kronika działalności Muzeum Historycznego Miasta Krakowa za rok 1973
Prasa krakowska z okresu okupacji hitlerowskiej, w zbiorach Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
Leopold Lenkart z Wiednia złotnik krakowski (przed 1700-1776)
Ochrona dóbr kultury w Krakowie (1945-1974)
Kronika działalności Muzeum Krakowa w 2023 roku
in the House of Martha and Mary, sisters of Lazarus
Kraków’s Intangible Heritage Interpretation Centre
Copyright (c) 2025 Jacek Salwiński https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Rys historyczny święta oddziału Rynek Podziemny Drążenie miasta
AN OUTLINE OF THE HISTORY OF THE DELVING INTO THE CITY FESTIVAL AT THE RYNEK UNDERGROUND MUSEUM BRANCH The paper focuses on the long-term museum project event titled Drążenie miasta [Delving into the City] organized at one of the branches of the Museum of Kraków – the Rynek Underground. The author describes the 10 past editions of the cycle (2015–2024) – its principles, development, and its role in the functioning of the museum branch – in the context of the tourist route at Rynek Underground, i.e. Following the Traces of European Identity of Kraków.
Copyright (c) 2025 Szymon Jarosiński https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
28 albumów Bogusława Koperskiego przedstawiających miejskie dekoracje przestrzenne
28 ALBUMS PRESENTING MUNICIPAL OUTDOOR HOLIDAY DECOR BY BOGUSŁAW KOPERSKI The paper discusses the albums of Bogusław Koperski (b. 1941): a professional sculptor, a graduate of the Academy of Fine Arts in Kraków whose career from the 1970s until the early 2000s centred around designing municipal outdoor decor. In the years 1968–1979 Koperski worked at the Municipal Decor Studio (Miejska Pracownia Dekoracyjna), a unit of the Budget and Economy Department of the Presidium of the Municipal National Council in Kraków (Prezydium Miejskiej Rady Narodowej w Krakowie), and later on (1980–1994) at the City of Kraków Decor Workshop – a unit of the “Krowodrza” Housing Management Company (Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Krowodrza). Following another reorganization, he became the Vice President of the Public Utility and Decor Company (Przedsiębiorstwo Usług Komunalnych i Dekoracji sp. o.o.). Among the responsibilities of the Municipal Decor Studio was the preparation of designs of municipal outdoor decor and the execution of these projects in Kraków during national holidays such as Labour Day (1 May), National Day of the Rebirth of Poland (22 July), Liberation of Kraków from Nazi German Occupation (18 January), International Women’s Day, Twin Town Days (festivals celebrating Kraków’s partner towns: Kyiv, Leipzig, and Bratislava), occasional outdoor decor for International Folk Art Fair, Juwenalia Student Festival, Podgórze District Days, etc. Following the fall of Communism and the political transformation of 1989, Kraków would shift to celebrating other holidays and festivities: 3 May Constitution Day, National Independence Day (11 November), the sexcentenary of the Battle of Grunwald, the 750th anniversary of the establishment of Kraków under Magdeburg Law, the 325th anniversary of the Battle of Vienna, the papal visits of John Paul II and Benedict XVI, as well as seasonal celebrations of Christmas and Easter. Bogusław Koperski is the creator of ca. 3,400 designs of outdoor decorations which were installed in Kraków’s streets, squares and plazas as all-year-round rack structures and became permanent features of specific locations within Kraków’s public space. Some decorations were hung on temporary structures that were built especially for a specific holiday, others were created to link two streets, and some were designed to feature on the elevations of buildings. The artist used cardboard and mixed media (pencil, ink, felt tip pen, coloured pencils, base coat paint) for his designs. The Museum of Kraków owns 28 albums which contain Koperski’s drawings and design sketches of outdoor decor, as well as photographs of his completed projects in the public space. The albums also include letters of thanks and diplomas received by the artist, flyers and other printed ephemera, as well as press cuttings.
Copyright (c) 2025 Magdalena Smaga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Wystawa o zabawie czy zabawa na wystawie? Społeczny odbiór projektu Trzepaki, Reksio, Atari w Muzeum Nowej Huty
AN EXHIBITION ABOUT FUN, OR FUN AT THE EXHIBITION? THE SOCIAL RECEPTION OF THE PROJECT CHILDREN’S FUN AND GAMES IN COMMUNIST POLAND AT NOWA HUTA MUSEUM The paper discusses the temporary exhibition titled Trzepaki, Reksio, Atari (Children’s Fun and Games in Communist Poland) which was presented at Nowa Huta Museum, a branch of the Museum of Kraków, from 16 February 2023 until 7 January 2024, and narrated the story of children’s games and entertainment in the time of Polish People’s Republic. The exhibition was interactive – while exploring exhibition space visitors were encouraged to engage in fun activities, touch the exhibits and get first-hand experience. The project was advertised as “an exhibition about fun and fun at the exhibition” and enjoyed exceptionally high attendance and popularity. It also received very good reviews from the audiences. The author attempts to answer such questions as what contributed to such a positive reception of the exhibition, to what extent was it due to the topics it explored, how significant were the interactive elements, and what other factors had an impact on its overall success. In her analysis of the subject the author uses the tools of participant observation. The data presented in the paper has been gathered by the author in the course of her active participation in the project as the author of the original concept behind the exhibition and the exhibition script, the exhibition curator, and the person responsible for the programme of events accompanying the exhibition.
Copyright (c) 2025 Agata Klimek-Zdeb https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
WŁODZIMIERZ TETMAJER. THE ROOTS The paper discusses the paternal family roots of Włodzimierz Tetmajer, exploring his father Adolf ’s ancestry. The author formulates a number of hypotheses about the origins of the Polish line of the Tetmajer family, the patriotic engagement of various family members, their participation in national uprisings, as well as fields of their professional activity. The personages of two of Włodzimierz’s male relatives in particular – Józef and Ludwig Tetmajer, scientists of outstanding achievements in their fields – are presented with much detail. Two of the artist’s female relatives who played a significant role in his life, namely his cousin Maria Kostkowa, and his aunt Klementyna Olcyngierowa, are also mentioned in the paper.
Copyright (c) 2025 Zofia Gręplowska https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Mateusz Król: Cechy krakowskie w XIV–XVI wieku. Biblioteka Krakowska, nr 169. Kraków 2023, 641 s.
Copyright (c) 2025 Jacek Zinkiewicz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Przeszłości czar? Parę uwag na marginesie recenzji wystawy i publikacji Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL
Copyright (c) 2025 Barbara Świadek https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Koncepcja magazynu otwartego zrealizowana w oddziale Muzeum Krakowa Thesaurus Cracoviensis – Centrum Interpretacji Artefaktów na tle innych realizacji tego typu w muzeach polskich
THE CONCEPT OF AN OPEN STOREHOUSE CARRIED OUT AT THE THESAURUS CRACOVIENSIS – ARTEFACTS INTERPRETATION CENTRE, A BRANCH OF THE MUSEUM OF KRAKÓW, COMPARED TO OTHER PROJECTS OF THIS KIND OPERATING AT POLISH MUSEUMS The tremendous potential of the idea of a museum storehouse open to the public manifests itself in the growing list of new initiatives embracing the open storehouse formula in Poland. A chronological survey of such projects which have already been completed allows us to track the progressive process of Polish museums, and especially their storage spaces, becoming more open and accessible to the wider public. A point of reference for other ventures of this kind is the project encompassing the central collections storehouse of the Museum of Kraków completed in the years 2007 2017 – a genuine innovation on a national scale. The failure to obtain external funding for this enterprise on the grounds of the alleged lack of social function for this kind of institution led the originators’ intentions towards the idea of an open storehouse. The successful fruition of the enterprise which was carried out on a grand scale was only possible thanks to the support of the Municipality of Kraków which provided half of the amount needed for this project. Thesaurus Cracoviensis is perceived as a trailblazing and groundbreaking phenomenon. The visitors of the Artefacts Interpretation Centre, whether they are professionals working in the same field (museologists, conservators, art historians, etc.), or persons without any ties to the museum industry, are always immensely impressed by this Treasury of Kraków. Thanks to our connections with multiple museum institutions it has been possible to spread the concept of an open storehouse itself, and to implement the specific solutions used in it in a number of new and upcoming projects of this kind. Therefore, the Museum of Kraków has, in a certain sense, provided a strong impetus to popularize the idea of an open storehouse – a concept which has become a sign of the times in the field of contemporary museology.
Copyright (c) 2025 Mikołaj Niedojadło https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Czy ulica Dworcowa rzeczywiście była zagrożona dekomunizacją? Druga fala dekomunizacji nazw ulic w Krakowie w latach 2016–2024
WAS DWORCOWA STREET REALLY THREATENED BY DECOMMUNIZATION? THE SECOND WAVE OF THE DECOMMUNIZATION OF KRAKÓW’S STREETS IN THE YEARS 2016–2024 The paper describes the process of decommunization of Kraków’s public space carried out by the Kraków City Council after 1994. During the City Council’s first term of office (1990–1994) about 150 street names glorifying dates and events which were significant for the Communist regime and had been introduced into the city’s public space in the era of the Polish People’s Republic by Communist party-controlled local authorities were removed. Despite the massive work completed by Kraków’s City Council of the first term of office, councillors would still encounter isolated cases of street names which they considered unworthy of such honour in the documentation and on street nameplates. Some of these were successfully replaced, while the liquidation of others was objected to by the residents, local regulations and the city’s district councils. The removal of the last standing street names commemorating the former regime would only be executed following the implementation of the Decommunization Law of 2016. The paper presents the perception of that law, the chronology of events, the actions undertaken by municipal authorities, the city’s district councils and ordinary residents, the mechanism of public consultation, as well as the power struggle between municipal and state authorities over who is empowered to make decisions about street names. There are also some digressions concerning the mistakes made by the authorities: these may be scarce, and may not do justice to the overall effect of the renaming project, yet they might turn into anecdotes about early 2000s Kraków in the future. Ultimately, in the discussed period one street was given (!) a name that glorified the former regime, 11 such street names were replaced, and the removal of further three street names of that kind was objected to and prevented following the verdicts of administrative courts. Dworcowa (lit. railway station) Street was never even considered for renaming, however, it quite unexpectedly became the symbol of protest against the decommunization campaign, the way it was carried out, and some of the changes it entailed.
street names named after historical figures
Law on the Prohibition of Propagation of Communism
Copyright (c) 2025 Mateusz Drożdż https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Krakowski filozof Mirosław Dzielski i jego filozofia społeczna, część 2
KRAKÓW PHILOSOPHER MIROSŁAW DZIELSKI AND THE HISTORICAL CONTEXTS OF HIS SOCIAL PHILOSOPHY, PART 2 Using Mirosław Dzielski’s writings, archival materials, memoirs and historical analyses, the author of the paper attempts to describe Dzielski’s activity and shares his reflections on this historical figure. The paper presents Dzielski in the entourage of the times in which he was socially active and practised philosophy. It discusses what the author considers to be the most crucial pillars of Dzielski’s social philosophy, namely: revolutions, the Light-Life Movement, John Paul II, and Solidarity. Dzielski’s character and thought have been portrayed from the angle of these issues. The paper consists of two parts. The first part presents the philosopher’s figure and the first of the four pillars of his social philosophy, i.e. revolutions, while the remaining three pillars are discussed in the second part of the text.
Copyright (c) 2025 Wojciech Paduchowski https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Juwenalia i Czarne Juwenalia 1977 – migawki. Prezentacja fotografii Jaroslava Pulicara
JUWENALIA AND BLACK JUWENALIA 1977 – PHOTO SHOTS. A PRESENTATION OF JAROSLAV PULICAR’S PHOTOGRAPHS The objective of the paper is to present the works of a Czech photographer Jaroslav Pulicar acquired by the Museum of Kraków for its collection in 2023. The photographs, taken in May 1977 during the student festival juwenalia and the Black Juwenalia have been set in the context of the events that preceded the festival, namely Stanisław Pyjas’ death in unclear circumstances and the reaction of the victim’s friends who, aided by the political activists from the Workers’ Defence Committee, announced a period of mourning and imposed a boycott of the juwenalia. The paper discusses the dual perspective of the photographer who, at the time he was documenting the said events in Kraków, was a university student himself, while also being a foreigner speaking a foreign language, unaware of the circumstances he had found himself in, and regarding the reality from an external perspective.
Copyright (c) 2025 Katarzyna Bednarczyk https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
The paper introduces the figure of Jerzy Bandrowski (1883–1940), a man of letters, feature writer, translator, and soldier. By using archival materials, such as memoirs, correspondence, press articles and documents, the author has produced a biographical sketch of Bandrowski who still remains a rather obscure figure, despite his colourful life and considerable literary output. The writer’s life and experiences have been portrayed against the background of the difficult times in which he lived, from his early student years, to the tumultuous period of the Great War which he spent in exile, including his sojourn in the Far East, to the interwar period and the problems he encountered.
Copyright (c) 2025 Marcin Herrmann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0